J-5...parlons de la MISSION ARTISTIQUE

Une association (et compagnie de danse) est née de l'initiative de ce projet. La compagnie s'appelle La Compagnie Bliss et j'en suis la Directrice Artistique. La Compagnie Bliss a pour objet de promouvoir et favoriser l’expression de l’artiste guadeloupéen sur la scène mondiale et de faciliter la distribution d’une danse guadeloupéenne contemporaine ; pour cela son but est de permettre la création et la production de spectacles d’arts vivants, contemporains et audiovisuels
Derrière toute démarche artistique, il y a (ou devrait y avoir) une mission, ainsi on sait où on va et surtout pourquoi on y va!! Voici la mienne...

La mission artistique de la Cie Bliss est de combattre la hiérarchisation et inégalité de valorisation qui existent entre les danses d’origine européenne et celles d’origine africaine et diasporique ; les premières étant plus souvent que les autres considérées comme véritable expression de professionnalisme dans la danse. La mission devient donc de détruire la perception qui enferme les danses diasporiques dans une « prison folklorique » et ce pour permettre à l’artiste représentatif de la Diaspora qu’est l’artiste guadeloupéen de s’épanouir de manière intégrale et d’accéder pleinement à sa liberté.

La plateforme principale d’action étant la danse, la démarche artistique de la Cie Bliss est de rechercher et d’identifier la représentation de l’artiste guadeloupéen et créole dans la danse contemporaine, ceci en permettant la fusion (par opposition à juxtaposition) des différentes techniques européennes, africaines et diasporiques que sa directrice artistique a pu étudier. Celles-ci étant :

- le classique et les danses modernes (Europe et USA)

- la samba et la capoeira (Brésil)

- la salsa, la rumba, les danses Uruba (Cuba)

- le hip hop et les traditions du Shout (USA vernaculaires)

- le Gwo ka et la Technik Ka (Guadeloupe)

- les danses Vaudou (Haïti)

- les danses Sabaar (Sénégal, Afrique de l’Ouest)

L’étude et la pratique assidues de chacune de ces techniques et leur utilisation permettent à la création chorégraphique de devenir aussi métissée et complexe que l’esprit du créole.

La signature chorégraphique de la directrice artistique a pour objectif de développer un effet de simultanéité entre ces danses de tous les mondes et de s’affirmer de par son caractère palimpsestuel. Ainsi est créer une danse qui pourra « résonner » dans le monde entier et sur toutes les scènes.

...à suivre...

J-6 avant le top départ !!!

Guadeloupe…j’y suis
Créer ma signature chorégraphique…ça commence
Appliquer ma vision…on y va

J – 6 AVANT LE DEBUT DE LA RESIDENCE DE CREATION TOTALE A L’ARTCHIPEL, scène nationale de la Guadeloupe !!!

Création de quoi ? De la pièce solo intitulée UNPEUBEAUCOUPALAFOLIEPASDUTOUT.
Comme son titre, cette pièce est d’une complexité jusqu’alors sans précédent pour moi, et comme son titre, une fois qu’on regarde bien, tout est logique, évident, on se demande pourquoi on n’y a pas pensé plus tôt.
C’est l’histoire d’une femme, mon histoire, voyage à la recherche de ma créolité, balade le long des sentiers de mon Kako.

De grands artistes se lient à moi, chorégraphe, pour ce projet :

la scénographe et artiste visuel très talentueuse, Maud Bandou Hostache

le compositeur et grand maître Kako, Exxòs

monsieur Klod Kiavué nous fera l’honneur de faire retentir son tambour pour notre bande son

tout ceci se passera sous l’œil avisé et révolutionnaire de Jean-Luc Stanislas et Daniel Goudrouffe (captation vidéo et photo)

Ce qu’on va créer n’a jamais été créer, donc on patauge dans l’inconnu et c’est ce qu’on veut, on veut pas reprendre des clichés déjà usés.
Ce que je veux c’est déterrer une partie de moi-même que je ne connais pas, que je n’ai encore jamais vu sur scène. Je veux choquer certes, mais aussi être comprise dans ma démarche. Déranger peut-être, annihiler par contre non!!!

Alors j’aurai besoin de vous (le public, ceux pour qui on se creuse la tête pendant des mois en fait), besoin de vos avis, opinions, impressions. Mon but n’est pas d’entendre que c’est bon, que ça plaît…Ce n’est pas le but de l’art pour moi. Je veux que ça crée des réflexions, des discussions, génèrent des pensées, des réactions, partisantes ou non. Je pense sincèrement que prendre en compte toutes ces choses permettra de créer un projet artistique mais aussi ENGAGé.

Que la pièce face réagir, peu importe la manière, c’est un cadeau. Qu’elle laisse indifférent serait pour moi comme une malédiction, car ça signifierait que ma vision de l’humanité n’a rien su faire retentir dans l’humain en vous. Le cas échéant, vraiment mon travail et ce à quoi j’ai dédié ma vie seraient pure futilité.

Alors par ce blog, je vais vous tenir informé, en première loge si possible du processus créatif et de l’avancée de ce projet tellement cher à mon cœur. C’est pas facile de laisser des gens rentrer en coulisses quand on a encore aucune idée de ce à quoi l’avant-scène va ressembler. Mais c’est justement parce qu’on le fait pas souvent que ça vaut le coup. Ainsi vous saurez que le projet fini ne sera pas qu’un assemblage de pas, de sons et d’effets visuels qui vont bien ensemble, mais la plateforme d’expression de plusieurs artistes qui veulent changer le monde et croient sincèrement qu’on peut le faire une création artistique après l’autre.

Donc le coup d’envoi est bientôt lancé, au travail tout le monde. J-6 it is !!! y’a encore beaucoup à faire, prévoir, préparer,… mais pa fann, sé douvan nou kay, pani pon dèyè é pa oubliyé : tou sa ki fèt bèl. J